กราฟฟิตี้ (Graffiti) ศิลปะข้างกำแพง รอยขีดเขียนแห่งการเสียดสีสังคม

เราต่างก็ถูกสังคมหล่อหลอมให้คิดว่าอาชีพเกี่ยวกับศิลปะนั้น ‘ไส้แห้ง’ แต่ศิลปะเป็นอะไรที่มากกว่าเรื่องเงิน เพราะศิลปะคือสิ่งที่ช่วยหล่อหลอมจิตใจ ช่วยให้เข้าใจนัยยะบางอย่างได้โดยไม่จำเป็นต้องแสดงออกมาเป็นคำพูด และในโลกที่เต็มไปด้วยการแข่งขันนี้ การมีอยู่ของศิลปะนั้นสำคัญต่อการมีอยู่ของใครหลายๆ คนด้วยเช่นกัน

มาทำความรู้จัก กราฟฟิตี้ (Graffiti) หรือศิลปะข้างกำแพง ที่ไม่ใช่แค่ศิลปะการขีดเขียนเพื่อความสวยงามเท่านั้น แต่ยังสอดแทรกไปด้วยประเด็นสังคม หากสงสัยว่าการเปิดเผยตัวตนผ่านศิลปะแบบนี้คืออะไร บทความนี้มีคำตอบ!

กราฟฟิตี้ ศิลปะข้างกำแพง มีจุดเริ่มต้นมาจากอะไร

กราฟฟิตี้ หรือ Graffiti มีรากศัพท์มาจากภาษากรีกโบราณ ‘Grafito’ มีความหมายว่าการเขียนหรือการวาด รูปแบบของศิลปะนี้มีประวัติย้อนไปถึง 30,000 ปีก่อน โดยมีหลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพวาดบนผนังถ้ำทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งถือเป็นงานศิลปะถ้ำที่มีความเก่าแก่และได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดเท่าที่มนุษย์เคยค้นพบ ต่อมากราฟฟิตี้ก็เริ่มนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ จากวัฒนธรรมฮิปฮอปในอเมริกาที่นิยมพ่นชื่อตัวเองบนผนังรถไฟใต้ดิน

กราฟฟิตี้ เป็นรูปแบบงานศิลปะที่ปรากฏในพื้นที่สาธารณะ ส่วนใหญ่เป็นการวาด พ่นสี หรือเขียนข้อความลงเท่ๆ ข้างกำแพง อาคาร หรือพื้นผิวต่างๆ โดยงานกราฟฟิตี้มีหลายรูปแบบตั้งแต่การเขียนชื่อแบบง่ายๆ ไปจนถึงงานศิลปะที่มีความซับซ้อน ศิลปะแนวนี้มักใช้สีสเปรย์หรือสีอะคริลิกในการสร้างสรรค์ผลงาน และมีสไตล์ที่หลากหลายทั้ง Wild Style, Bubble Style และ 3D Style 

นอกจากกราฟฟิตี้จะเป็นการแสดงออกทางศิลปะแล้ว ยังสะท้อนความคิด ประเด็นสังคม และการเคลื่อนไหวทางสังคม แม้ว่าการทำกราฟฟิตี้โดยไม่ได้รับอนุญาตจะผิดกฎหมายในหลายๆ ประเทศ แต่ปัจจุบันก็มีพื้นที่จำนวนมากที่เปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงออกได้อย่างถูกกฎหมาย

ความแตกต่างระหว่าง Graffiti กับ Street Art

Street Art คือรูปแบบศิลปะที่รวมหลากหลายเทคนิคเข้าด้วยกันทั้งการเพนต์ ปั้น และพ่นสี โดยผลงานมักถูกสร้างสรรค์ในพื้นที่สาธารณะอย่างผนังตึกหรือข้างกำแพง ผู้สร้างสรรค์ผลงานไม่จำเป็นต้องเป็น Street Artist โดยเฉพาะ แต่อาจเป็นศิลปินทั่วไปที่หันมาสร้างงานในรูปแบบนี้ก้ได้เช่นกัน

เมื่อเทียบกับ Graffiti แล้ว Street Art จะมีเนื้อหาที่นุ่มนวลกว่า เน้นความสวยงามมากกว่าการเสียดสีสังคม แม้บางครั้งอาจแฝงประเด็นทางสังคมไว้ในผลงานบ้างตามที่ศิลปินจะสื่อสาร ที่สำคัญคือการสร้างผลงาน Street Art มักได้รับการอนุญาตจากเจ้าของสถานที่ จึงไม่ผิดกฎหมายเหมือนกราฟฟิตี้ 

กราฟฟิตี้ ศิลปะของคนชายขอบ ส่งผลต่อสังคมอย่างไร

กราฟฟิตี้มักพูดถึงประเด็นสังคมที่กำลังเป็นประเด็นร้อน หรืออาจเป็นเรื่องที่สังคมลืมไปแล้ว แล้วศิลปะแบบกราฟฟิตี้ส่งผลต่อสังคมอย่างไร ไปดูกัน

สะท้อนประเด็นสังคม

กราฟฟิตี้เป็นเครื่องมือในการวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นทางสังคมทั้งการทำงานของรัฐบาล สะท้อนความไม่เท่าเทียม การเรียกร้องประชาธิปไตย และสิทธิมนุษยชน กราฟฟิตี้ยังนำเสนอปัญหาความเหลื่อมล้ำ วิพากษ์ระบบทุนนิยมและบริโภคนิยม สื่อถึงปัญหาความยากจน การแบ่งชนชั้นในสังคม การเหยียดเชื้อชาติ ความเท่าเทียมทางเพศ และประเด็นสิ่งแวดล้อม เรียกได้ว่างานกราฟฟิตี้สามารถหยิบเอาทุกประเด็นที่เกิดขึ้นในสังคมออกมาตีแผ่ให้ลูกรู้ผ่านกำแพงที่เป็นเหมือนกระดาษขนาดใหญ่ได้เลยทีเดียว

เป็นช่องทางการสื่อสารของคนชายขอบ

กราฟฟิตี้เป็นช่องทางการแสดงออกของคนชายขอบเพื่อให้พวกเขาได้สื่อสารผ่านศิลปะ ทั้งปัญหาที่พบเจอ ความต้องการต่างๆ และการมีตัวตนในสังคมที่กำลังจะจางหายไป รวมถึงเป็นพื้นที่ในการต่อต้านกระแสหลัก ท้าทายบรรทัดฐานทางสังคม และสร้างพื้นที่สื่อทางเลือกให้กับคนอื่นๆ ในสังคมด้วย

ทำให้ศิลปะเข้าถึงง่ายขึ้น

กราฟฟิตี้ได้ทำให้ศิลปะเข้าถึงง่ายขึ้นมาก เริ่มจากการนำศิลปะออกจากพื้นที่จำกัดอย่างหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ มาสู่พื้นที่สาธารณะที่ผู้คนพบเห็นได้ในชีวิตประจำวัน ทำให้คนที่ไม่เคยสนใจหรือไม่มีโอกาสเข้าถึงงานศิลปะได้ลองสัมผัสกับศิลปะโดยไม่มีข้อจำกัด นอกจากนี้ รูปแบบการนำเสนอของกราฟฟิตี้ที่มักสื่อสารด้วยภาพและสัญลักษณ์ที่เข้าใจง่าย ตรงไปตรงมา เป็นตัวช่วยให้ผู้ชมได้เข้าถึงความหมาย และแนวคิดโดยไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานความรู้ด้านศิลปะมาก่อน

เกิดการแลกเปลี่ยนมุมมอง

กราฟฟิตี้สร้างปรากฏการณ์ใหม่ในการรับชมงานศิลปะ เมื่อผู้คนสามารถถ่ายรูปไปแชร์ลงในโซเชียลมีเดียและแสดงความคิดเห็นได้อย่างอิสระ ทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนมุมมองและการตีความที่หลากหลาย รวมถึงสร้างแรงบันดาลใจให้คนรุ่นใหม่กล้าที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะในแบบของตัวเองโดยไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบหรือกฎเกณฑ์แบบดั้งเดิม

เป็นจุดแลนด์มาร์กให้ชุมชน

กราฟฟิตี้สร้างเอกลักษณ์เท่ๆ ให้กับพื้นที่ต่างๆ ผ่านงานศิลปะที่มีสีสันและรูปแบบเฉพาะตัว ทำให้สถานที่ที่อาจดูธรรมดากลายเป็นจุดถ่ายภาพและจุดเช็กอินยอดนิยม ดึงดูดให้คนเข้ามาเยี่ยมชมและแชร์ภาพในโซเชียลมีเดีย ช่วยให้พื้นที่นั้นเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น 

นอกจากนี้ การมีงานกราฟฟิตี้ในชุมชน ยังช่วยสร้างบรรยากาศที่มีชีวิตชีวา กระตุ้นให้เกิดร้านค้า ร้านอาหาร หรือธุรกิจท้องถิ่นต่างๆ เพื่อรองรับนักท่องเที่ยว ส่งผลให้ชุมชนนั้น เป็นแหล่งท่องเที่ยวที่มีความน่าสนใจมากขึ้นนั่นเอง

ตัวอย่างผลงานกราฟฟิตี้จากศิลปินชื่อดังทั่วโลก

มาดูตัวอย่างผลงานกราฟฟิตี้จากศิลปินชื่อดังทั่วโลก ที่เคยทำให้ทั่วโลกสั่นสะเทือนและถูกพูดถึงอย่างแพร่หลายกันมาแล้ว จะมางานไหนน่าสนใจบ้าง ไปดูเลย

Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษ

Banksy ศิลปินนิรนามชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงระดับโลก โดดเด่นด้วยงานกราฟฟิตี้ที่ใช้เทคนิคสเตนซิล (Stencil) ในการพ่นสี ส่วนใหญ่เป็นภาพขาวดำที่มีการเพิ่มสีสันเพียงหนึ่งหรือสองสีเพื่อเน้นจุดสำคัญ ผลงานของเขามักสอดแทรกประเด็นทางการเมือง สังคม และวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยม 

ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ ‘Girl with Balloon’ ภาพเด็กผู้หญิงปล่อยลูกโป่งหัวใจสีแดง ซึ่งสร้างความฮือฮาเมื่อภาพวาดได้ทำลายตัวเองทันทีหลังการประมูลเสร็จสิ้นในปี 2018 และ ‘Love is in the Air’ ภาพชายโยนช่อดอกไม้แทนระเบิดที่สื่อถึงการต่อต้านความรุนแรง 

แม้ไม่มีใครรู้ว่า Banksy เป็นใคร แต่อิทธิพลของเขาต่อวงการศิลปะและสังคมนั้นปฏิเสธไม่ได้ ผลงานของเขาไม่เพียงมีความสวยงามทางด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นให้ผู้คนตั้งคำถาม และตระหนักถึงปัญหาสังคม Banksy จึงกลายมาเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก

King Robbo ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษ

King Robbo เป็นที่รู้จักกันในนามของ Graffiti Writer ชาวอังกฤษ ที่เป็นคนเบิกทางงานศิลปะแนว Graffiti ให้กับอังกฤษในช่วงปี 80 ในยุคสมัยที่ Graffiti ยังถูกเหมารวมว่าเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจที่แสดงถึงการบุกรุก การต่อต้าน ที่ถูกนำเข้ามาจากสหรัฐอเมริกา

ผลงานที่โด่งดังของเขาคือ ‘Regent’s Canal’ (1985) เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา อยู่ใต้สะพานในคลอง Regent’s Canal เขต Camden กรุงลอนดอน เป็นหนึ่งในกราฟฟิตี้ที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอนที่อยู่มานานกว่า 24 ปี มีลักษณะเป็นตัวอักษรสไตล์ Old School จากยุค 80 ต่อมาในปี 2009 Banksy ได้วาดทับผลงานชิ้นนี้ จนเกิดเป็นสงคราม ‘Graffiti War’

King Robbo คือคู่ปรับตลอดกาลของ Banksy ที่เราคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับงาน Graffiti เสียดสีสังคมที่โด่งดังในเรื่องของความแสบสันที่เรียกเสียงฮือฮาในสังคมอยู่ทุกครั้งไป โดยสงครามของคู่ปรับคู่นี้ถูกแบ่งเป็น Team Banksy และ Team Robbo ซึ่งกินระยะเวลาหลายปี เกิดเป็นเรื่องราวที่โจษจันกันมากในวงการ แถมยังถูกเล่าต่อกันมาจนถึงทุกวันนี้

Blek le Rat ศิลปินชาวฝรั่งเศส

Blek le Rat หรือ Xavier Prou ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ได้รับการขนานนามว่าเป็น ‘บิดาแห่งสตรีตอาร์ต’ เขาเป็นผู้บุกเบิกการใช้เทคนิคสเตนซิลในงานกราฟฟิตี้มาตั้งแต่ปี 1981 โดยเน้นการสร้างภาพขนาดเท่าคนจริงและชอบวาดภาพหนูจนเป็นที่มาของชื่อ

ผลงานที่โดดเด่นได้แก่ ‘The Man Who Walks Through Walls’ ภาพชายในชุดสูทเดินทะลุกำแพงที่สื่อถึงเสรีภาพ ‘David with Kalashnikov’ ที่ดัดแปลงจากรูปปั้น David ถือปืน AK-47 เพื่อวิพากษ์วิจารณ์ความรุนแรง และ ‘Beggar Series’ ที่สะท้อนปัญหาคนไร้บ้านและความเหลื่อมล้ำในสังคม

Blek le Rat เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นหลังอย่าง Banksy จุดเด่นของเขาคือการสร้างงานที่มีคุณค่าทางสังคม โดยใช้พื้นที่เมืองเป็นแกลเลอรี่กลางแจ้งทำให้ศิลปะเข้าถึงคนทุกระดับ ซึ่งผลงานของเขายังคงมีอิทธิพลต่อวงการสตรีตอาร์ตมาจนถึงปัจจุบัน

Lady Pink ศิลปินจากนิวยอร์ค

Lady Pink หรือ Sandra Fabara ศิลปินกราฟฟิตี้หญิงผู้บุกเบิกระดับโลก เกิดในเอกวาดอร์และเติบโตในนิวยอร์ก เริ่มสร้างผลงานตั้งแต่อายุ 15 ปี โดยเฉพาะการเพนต์รถไฟใต้ดินในช่วงปี 1979 – 1985 งานของเธอโดดเด่นด้วยการใช้สีสันสดใส โดยเฉพาะโทนสีชมพูซึ่งเป็นที่มาของชื่อ และการผสมผสานศิลปะชิคาโน่กับสตรีตอาร์ตแบบนิวยอร์กเข้าด้วยกันอย่างลงตัว

มีผลงานสำคัญได้แก่ ‘The Death of Graffiti’ ภาพบนรถไฟใต้ดินที่สะท้อนการต่อสู้ของวัฒนธรรมกราฟฟิตี้ ‘Women’s Work Series’ ที่ท้าทายภาพจำแบบเดิมๆ ของผู้หญิง และโครงการ ‘Pink Lady’ ที่ร่วมงานกับ Jenny Holzer ผสมผสานกราฟฟิตี้กับศิลปะคอนเซ็ปชวล

ปัจจุบัน Lady Pink เป็นทั้งศิลปินและครูสอนศิลปะ ผลงานของเธอถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำทั่วโลก เธอเป็นแบบอย่างของการยกระดับงานกราฟฟิตี้สู่วงการศิลปะกระแสหลัก โดยยังคงรักษาจิตวิญญาณของสตรีตอาร์ และการสนับสนุนสิทธิสตรีไว้ได้อย่างเข้มแข็ง

HEADACHE STENCIL ศิลปินจากเมืองไทย

Headache Stencil ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวไทยที่มีชื่อเสียงจากผลงานวิพากษ์การเมืองและสังคม เขามักสร้างผลงานที่สื่อความหมายตรงไปตรงมา ใช้ภาพล้อเลียนและการเสียดสีเพื่อวิจารณ์ประเด็นร่วมสมัยจนได้รับฉายาว่า ‘Banksy เมืองไทย’

ผลงานที่โดดเด่นของเขานั้นรวมถึงภาพนาฬิกาข้อมือหรู ‘Black Panther’ ที่วิพากษ์ประเด็นนาฬิกาหรูของนักการเมือง ภาพ ‘เสือดำ’ ที่สะท้อนการล่าสัตว์ป่าคุ้มครอง และ ‘ริษยาไม่มีวันจบ’ ที่แสดงภาพการต่อสู้ระหว่างคนรุ่นเก่า และรุ่นใหม่ 

ปัจจุบัน Headache Stencil ยังคงสร้างผลงานอย่างต่อเนื่อง แม้จะเคยถูกคุกคามจากการวิพากษ์วิจารณ์ผู้มีอำนาจแต่เขาก็ยังใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการแสดงออกทางการเมืองและสะท้อนปัญหาสังคมจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลที่สุดในประเทศไทย

รวม 5 องค์กรสนับสนุนการสร้างศิลปะในไทย ที่น่าสนใจ

มาดู 5 องค์กร ที่มีส่วนช่วยสนับสนุนการสร้างศิลปะในไทย เพื่อให้ศิลปะยังคงอยู่คู่กับคนไทยไปอีกนานๆ

1. บริษัท ออทิสติกไทย วิสาหกิจเพื่อสังคม จำกัด

บริษัท ออทิสติกไทย วิสาหกิจเพื่อสังคม จำกัด ให้คำนิยามของ ‘ศิลปะ’ ว่าไม่เพียงหมายถึงการวาดภาพ แต่ยังรวมถึงการแสดงออกถึงศักยภาพ พลังความคิดสร้างสรรค์ และจินตนาการที่สร้างความประทับใจให้ผู้อื่น นอกจากนี้ ศิลปะยังช่วยสร้างสมาธิ ความมั่นคงทางจิตใจ และพัฒนาอารมณ์ ทำให้ทั้งผู้สร้างและผู้ชมรู้สึกผ่อนคลายไปพร้อมกัน

จากแนวคิดนี้ ‘ART STORY’ จึงถือกำเนิดขึ้นในฐานะธุรกิจเชิงสังคมของกลุ่มเด็กและบุคคลออทิสติก ภายใต้การสนับสนุนของมูลนิธิออทิสติกไทย พวกเขาร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานที่สัมผัสได้ด้วยประสาทสัมผัสทั้ง 5 ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ลายเส้น งานออกแบบ งานฝีมือ กาแฟ เบเกอรี่ และดนตรีไทย โดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาทักษะ และเตรียมความพร้อมให้เด็กพิเศษ สามารถประกอบอาชีพ มีรายได้อย่างยั่งยืน และพึ่งพาตัวเองได้ในอนาคต

• ที่อยู่: ซอยบางพรม 29 แขวงบางพรม เขตตลิ่งชัน กรุงเทพฯ
• เบอร์ติดต่อ: 062-662-6639
• เว็บไซต์: https://artstorybyautisticthai.com/ 

2. Kanz by thaitor

Kanz by thaitor เป็นแบรนด์เสื้อผ้าบาติกร่วมสมัยที่ก่อตั้งโดย กานต์ศิริ พิทยะปรีชากุล ด้วยแนวคิด One of a Kind Piece ที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเดียวในโลกที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ โดยใช้เทคนิคการทำบาติกแบบเฉพาะ ผสมผสานกับการใช้วัสดุเหลือใช้และเทคนิคดั้งเดิม ใช้ผ้าธรรมชาติในท้องถิ่นและนวัตกรรมผ้าที่ผสมผสานจากวัตถุดิบธรรมชาติ

แบรนด์นี้ยึดหลัก Slow Fashion โดยทำงานร่วมกับชุมชนบ้านร่องซ้อ จังหวัดแพร่ เพื่อสร้างงานฝีมือที่มีคุณภาพและยั่งยืน ผสมผสานผ้าไทยจากภาคต่างๆ เข้ากับงานบาติกสมัยใหม่เพื่อดึงดูดให้คนรุ่นใหม่หันมาสนใจผ้าไทยมากขึ้น นอกจากนี้ ยังเน้นการพัฒนาเศรษฐกิจชุมชน สนับสนุนช่างฝีมือท้องถิ่น และร่วมกับเครือข่ายคนรุ่นใหม่ เพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวในจังหวัดแพร่ สร้างความยั่งยืนทั้งด้านงานฝีมือ และชุมชนไปพร้อมๆ กันนั่นเอง

• ที่อยู่: ถนนร่องซ้อ ตำบลในเวียง อำเภอเมืองแพร่ แพร่ 
• เบอร์ติดต่อ: 092-191-4462
• เว็บไซต์: https://kanzbythaitor.com/ 

3. ยาหยี (Yayee)

ยาหยี (Yayee) เป็นแบรนด์ชุดผ้าปาเต๊ะที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2008 โดย วาสิตา น้อยประดิษฐ์ ด้วยความตั้งใจที่จะยกระดับผ้าปาเต๊ะซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของจังหวัดภูเก็ตสู่ระดับสากล แบรนด์นี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานแฟชั่นร่วมสมัยเข้ากับลวดลายผ้าปาเต๊ะดั้งเดิม ออกแบบให้มีความเรียบหรูแต่ยังคงเอกลักษณ์ดั้งเดิมไว้ได้อย่างลงตัว

ทุกชิ้นงานของยาหยีผลิตด้วยความพิถีพิถัน เลือกใช้เนื้อผ้าคุณภาพดี ตัดเย็บด้วยมือผ่านเครื่องจักรอย่างประณีต และเป็นสินค้า Home Made ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม การนำผ้าปาเต๊ะมาพัฒนาต่อยอดเป็นแฟชั่นร่วมสมัยนี้ ไม่เพียงช่วยอนุรักษ์มรดกท้องถิ่นให้คงอยู่เท่านั้น แต่ยังทำให้วัฒนธรรมภูเก็ตเป็นที่รู้จักในวงกว้าง จนกลายเป็นหนึ่งใน Soft Power ที่สำคัญของจังหวัดภูเก็ต และประเทศไทยเลย

• ที่อยู่: เซ็นทรัล ภูเก็ต ฟลอเรสต้า ชั้น G ตำบลวิชิต อำเภอเมืองภูเก็ต ภูเก็ต
• เบอร์ติดต่อ: 061-929-8996
• เว็บไซต์: https://www.yayeephuket.com/

4. Bangkok 1899

Bangkok 1899 เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไร ก่อตั้งขึ้นในปี 2019 โดยองค์กรศิลปะนานาชาติ (Creative Migration) มีภารกิจในการผสมผสานการทูตทางวัฒนธรรมเพื่อสร้างความร่วมมือในชุมชน

Bangkok 1899 เป็นศูนย์รวมของกิจกรรมที่หลากหลาย ประกอบไปด้วยพื้นที่จัดอีเวนต์ ศูนย์การเรียนรู้ฟอร์ดเพื่อชุมชนและสิ่งแวดล้อม คาเฟ่ปลอดขยะที่ใช้วัตถุดิบท้องถิ่น สวนหย่อม พื้นที่สำนักงานและที่พักสำหรับศิลปินนานาชาติ โดยมีโครงการแลกเปลี่ยนศิลปินระหว่างประเทศ ที่เปิดโอกาสให้ศิลปินไทยและต่างชาติได้ร่วมงานและแลกเปลี่ยนประสบการณ์ซึ่งกันและกัน ช่วยเปิดโอกาสให้ศิลปินไทยได้แสดงผลงานในเวทีนานาชาติ

• ที่อยู่: ถนนนครสวรรค์ ป้อมปราบศัตรูพ่าย กรุงเทพ
• เบอร์ติดต่อ: –
• เว็บไซต์: https://bangkok1899.org/

5. Marionsiam

Marionsiam เป็นแบรนด์เสื้อผ้าผ้าบาติกที่ก่อตั้งในปี 2019 โดย ทยิดา อุนบูรณะวรรณ ด้วยแนวคิด Modern Craft ที่นำงานหัตถกรรมมาพัฒนาในรูปแบบร่วมสมัย เรียบง่าย แต่ให้ความสำคัญกับรายละเอียดการตกแต่งที่พิถีพิถัน โดยเฉพาะการเลือกใช้สีธรรมชาติ เช่น สีฟ้าจากครามสกลนคร สีชมพูอ่อนจากเปลือกมะพร้าว เป็นต้น

แรงบันดาลใจในการสร้างแบรนด์เกิดจากการสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของลวดลายผ้าบาติกและผ้ามัดย้อมในท้องตลาด แบรนด์จึงต้องการสร้างความแตกต่างโดยนำความรู้จากชุมชนมาพัฒนาต่อยอดและออกแบบให้เป็นเสื้อผ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ยังคงรักษาเสน่ห์ของงานหัตถกรรมดั้งเดิมไว้ได้ สะท้อนให้เห็นการผสมผสานระหว่างภูมิปัญญาท้องถิ่นกับการออกแบบสมัยใหม่ได้อย่างกลมกลืน

• ที่อยู่: ตำบลขนอนหลวง อำเภอบางปะอิน พระนครศรีอยุธยา
• เบอร์ติดต่อ: 093-756-3396
• เว็บไซต์: https://www.marionsiam.com

สรุป

กราฟฟิตี้เป็นงานศิลปะที่แสดงออกในพื้นที่สาธารณะ ด้วยการวาด พ่นสี หรือเขียนข้อความลงข้างกำแพง อาคาร และพื้นผิวต่างๆ โดยใช้สีสเปรย์หรือสีอะคริลิกในการสร้างสรรค์ผลงาน และมีหลายสไตล์ทั้ง Wild Style, Bubble Style และ 3D Style นอกจากจะเป็นการแสดงออกทางศิลปะแล้ว ยังสะท้อนความคิด และประเด็นทางสังคม เป็นช่องทางในการสื่อสารของคนชายขอบ ช่วยให้ศิลปะเข้าถึงคนหลากหลายกลุ่ม นำมาสู่การแลกเปลี่ยนความคิด และกลายเป็นจุดแลนด์มาร์กสำหรับการพบปะของผู้คนได้อีกด้วย

Cheewid ขอเป็นอีกหนึ่งแรงในการเชี่ยมโยงระหว่างผู้สร้างการเปลี่ยนแปลง หรือองค์กรต่างๆ กับผู้สนับสนุน เพื่อสนับสนุนศิลปะ ให้อยู่คู่กับคนไทยไปอีกนานๆ พร้อมขับเคลื่อนแนวคิด ให้ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงศาสตร์ที่คนกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเข้าถึงได้เท่านั้น แต่เป็นการที่คน ‘ทุกกลุ่ม’ สามารถเข้าถึงได้ด้วย

Reference:

1. ไทยโพสต์. อลังการกราฟฟิตี้ พลิกโฉมโคราชเมืองศิลปะ. thaipost.net. Published 1 December 2023. Retrieved 11 November 2024.
2. CREATIVETHAILAND. “ศิลปินกราฟฟิตี้” ผู้เสียดสีสังคมยามค่ำคืน. creativethailand.org. Published 30 April 2024. Retrieved 11 November 2024.
3. SGEPRINT. กราฟฟิตี้ คืออะไร ศิลปะน่ารู้ชวนค้นหา. sgeprint.com. Published 28 April 2021. Retrieved 11 November 2024.
4. SPACEBAR. กราฟฟิตี้ คืออะไร ศิลปะน่ารู้ชวนค้นหา. spacebar.th. Published 30 January 2024. Retrieved 11 November 2024.
5. THEREPORTERS. กราฟฟิตี้ ศิลปะ? ว่าด้วยการเมืองบนพื้นที่สาธารณะ. thereporters.co. Published 3 June 2023. Retrieved 11 November 2024.
6. MGRONLINE. เจาะวิถี “กราฟิตี้” ลึกว่ารอยขีดข้างถนน คืองานศิลป์ระบายความอัดอั้น-ปัญหาสังคม!!. mgronline.com. Published 25 May 2023. Retrieved 11 November 2024.